Nella comunicazione scenica, diversamente da quanto accade nella scrittura letteraria, l&rsquo;italiano entra direttamente in contatto con il pubblico attraverso la voce: in questo modo la lingua della tradizione da un lato raggiunge gli ascoltatori attraverso l&rsquo;oralit&agrave;, nella recitazione e nel canto degli interpreti, dall&rsquo;altro si apre alla realt&agrave; linguistica quotidiana, che, sia pure in forme a volte stilizzate, sale sulla ribalta incontrando anche il plurilinguismo dei dialetti e i registri colloquiali dell&rsquo;italiano.<br />I saggi riuniti in questo volume, relativi a epoche diverse, dal Cinquecento al presente, permettono di seguire le scelte degli autori e le linee della nostra storia linguistica considerata dal punto di vista del palcoscenico, attraverso indagini a pi&ugrave; dimensioni, attente agli incroci tra lingua scritta, lingua parlata e lingua del teatro (anche in musica).<br />Senza trascurare n&eacute; i grandi capolavori teatrali del passato, n&eacute; il prestigio plurisecolare dell&rsquo;italiano come lingua della musica e del canto, il volume, che entra anche dietro le quinte del lessico peculiare, mette tra l&rsquo;altro in evidenza la perdurante vitalit&agrave; dei palcoscenici nel Novecento e nel Duemila, grazie ai contributi su Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo e Dario Fo, e a quelli sulla canzone italiana popolare e d&rsquo;autore, che continua a godere di una notevole fortuna internazionale.<br />In Italia e nel mondo l&rsquo;Accademia della Crusca &egrave; uno dei principali e pi&ugrave; antichi punti di riferimento per le ricerche sulla lingua italiana e la sua promozione nel mondo. Sostiene l&rsquo;attivit&agrave; scientifica e la formazione di ricercatori nel campo della lessicografia e della linguistica; diffonde la conoscenza storica della lingua e la coscienza critica della sua evoluzione; collabora con le istituzioni governative ed estere per il plurilinguismo.