<br />&ldquo;Distruggere nella letteratura l&#39;&laquo;io&raquo;, cio&egrave; tutta la psicologia. [&hellip;] e sostituirlo finalmente colla materia, di cui si deve afferrare l&#39;essenza a colpi d&#39;intuizione&rdquo; cos&igrave; scriveva Filippo Tommaso Marinetti nel &ldquo;Manifesto tecnico della letteratura futurista&rdquo; (1912). Questa problematica, il rapporto tra l&rsquo;essere umano e la materia, nel Futurismo, letterario, pittorico, artistico in generale, nel corso dei suo 35 anni di vita, aprir&agrave; almeno tre direzioni di ricerca rivoluzionarie: la simbiosi tra l&rsquo;uomo e la tecnologia, la simbiosi tra l&rsquo;uomo e la materia bruta, la simbiosi tra l&rsquo;uomo e i prodotti di consumo. Tre dimensioni estetiche che porteranno l&rsquo;avanguardia ad anticipare alcuni dei pi&ugrave; importanti movimenti artistici del dopoguerra, l&rsquo;Informale e la Pop Art, e che negli ultimi quindici anni, a causa della rivoluzione della telematica e al reciproco incorporamento tra arti e merci, sono tornate ad interrogarci e ad interrogare la nostra identit&agrave; di esseri umani.<br />La mostra sottolinea un legame importante e in parte inesplorato tra il Futurismo e la pop art del dopoguerra (alcune grandi esposizioni recenti come la monografia su Depero alla Foundacion Juan March nel 2014 (Madrid) e la grande presenza di Depero nella mostra al Museo Guggenheim di New York sul Futurismo italiano nel 2014 hanno rivalutato questa interpretazione). Infatti in lavori prodotti durante la permanenza di Depero a New York, come &quot;Subway folla ai treni sotterranei&rdquo; o in Big Sale, mercato di downtown, si pu&ograve; vedere come la scomposizione di Balla dell&#39;oggetto in movimento ha fornito a Depero uno strumento formale per rappresentare la moltiplicazione dei prodotti. Ma, pi&ugrave; in profondit&agrave;, si pu&ograve; capire come la &quot;personificazione&quot; dell&#39;oggetto che Depero ha elaborato a partire dalle sue &quot;opere teatrali&quot;, ora ha la funzione di rendere le merci &quot;pi&ugrave; presenti&quot;, come fossero esseri viventi, per catturare l&#39;attenzione del compratore<br />In senso pi&ugrave; lato, il principale problema del futurismo italiano &egrave; stato quello di mediare il rapporto tra la macchina, la tecnologia e l&rsquo;essere umano attraverso una nuova estetica, e di sperimentare modalit&agrave; pi&ugrave; sociali e condivise della creativit&agrave;. Tutto ci&ograve; li port&ograve; a comprendere i pericoli della mercificazione della vita quotidiana e dell&rsquo;alienazione dell&rsquo;uomo.<br />La mostra &egrave; inserita nelle programma delle manifestazioni artistiche per il G7 di Taormina e si avvale di prestiti da importanti collezioni private e fondazioni quali l&rsquo;Archivio Futur-ism, la Collezione Ventura, la Collezione Luce Marinetti, la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli di Bologna e la Fondazione Julius Evola di Roma.<br /><br />Un ricco catalogo di 160 pagine con testi di Giancarlo Carpi Serena Dell&#39;Aria, Giuseppe Stagnitta, Antonio Saccoccio, Vitaldo Conte, Guido Andrea Pautasso, Patrizio Ceccagnoli, Maurizio Scudiero, Vanni Ronsisvalle e Anna Maria Ruta