Il periodo storico in cui viviamo ha visto crollare, in breve tempo, ogni certezza sulla quale l’uomo fondava il proprio operare. Le tradizioni dietro cui si trinceravano nel secolo scorso insegnanti e operatori didattici vacillano e sono destinate a scomparire. Adesso, chiunque è chiamato a svolgere un ruolo professionale di tipo formativo, non può ignorare gli aspetti legati alla gratificazione personale di chi apprende in tenera età, e perciò si ritrova obbligato a reinventare un percorso musicale accattivante, che tenga conto del valore della persona nel suo complesso, con tutte le implicazioni psichiche ed emotive che questo comporta. Non un metodo universale per tutti, quindi, ma piuttosto delle proposte da modellare sulle esigenze e le potenzialità del singolo individuo.
Partendo da questi presupposti, il lavoro si struttura in due pratici volumetti. Nel primo (Imparare esplorando), propedeutico all'apprendimento della scrittura, l'autore propone degli spunti didattici sull'esplorazione sonora accanto a idee per un approccio ludico allo studio dello strumento, avvalendosi delle più recenti ricerche condotte nel campo della pedagogia, della psicologia e della fisiologia strumentale. Il secondo volume (Metodi creativi) si incentra invece sull'interpretazione delle varie forme di scrittura d'avanguardia che, adottate negli ultimi decenni dai maggiori didatti, immergono l'alunno in una panoramica quanto mai moderna e stimolante per il processo di apprendimento. A conclusione di quest'ultimo vi è un'appendice contenente brani musicali originali di carattere contemporaneo, concepiti dall'autore espressamente per la didattica pianistica.