Leonardo da Vinci and artworks. E-book. Formato EPUB Gabriel Séailles   -  Parkstone International, 2023  - 

Leonardo’s early life was spent in Florence, his maturity in Milan, and the last three years of his life in France. Leonardo’s teacher was Verrocchio. First he was a goldsmith, then a painter and sculptor: as a painter, representative of the very scientific school of draughtsmanship; more famous as a sculptor, being the creator of the Colleoni statue at Venice, Leonardo was a man of striking physical attractiveness, great charm of manner and conversation, and mental accomplishment. He was well grounded in the sciences and mathematics of the day, as well as a gifted musician. His skill in draughtsmanship was extraordinary; shown by his numerous drawings as well as by his comparatively few paintings. His skill of hand is at the service of most minute observation and analytical research into the character and structure of form. Leonardo is the first in date of the great men who had the desire to create in a picture a kind of mystic unity brought about by the fusion of matter and spirit. Now that the Primitives had concluded their experiments, ceaselessly pursued during two centuries, by the conquest of the methods of painting, he was able to pronounce the words which served as a password to all later artists worthy of the name: painting is a spiritual thing, cosa mentale. He completed Florentine draughtsmanship in applying to modelling by light and shade, a sharp subtlety which his predecessors had used only to give greater precision to their contours. This marvellous draughtsmanship, this modelling and chiaroscuro he used not solely to paint the exterior appearance of the body but, as no one before him had done, to cast over it a reflection of the mystery of the inner life. In the Mona Lisa and his other masterpieces he even used landscape not merely as a more or less picturesque decoration, but as a sort of echo of that interior life and an element of a perfect harmony. Relying on the still quite novel laws of perspective this doctor of scholastic wisdom, who was at the same time an initiator of modern thought, substituted for the discursive manner of the Primitives the principle of concentration which is the basis of classical art. The picture is no longer presented to us as an almost fortuitous aggregate of details and episodes. It is an organism in which all the elements, lines and colours, shadows and lights, compose a subtle tracery converging on a spiritual, a sensuous centre. It was not with the external significance of objects, but with their inward and spiritual significance, that Leonardo was occupied.

Leonardo da Vinci. E-book. Formato PDF Gabriel Séailles   -  Parkstone International, 2011  - 

Leonardo pasó los primeros años de su vida en Florencia, su madurez en Milán y los últimos tres años de su existencia en Francia. El maestro de Leonardo fue Verrocchio. Primero fue orfebre, luego pintor y escultor: como pintor, fue representante de la escuela científica del dibujo; más famoso como escultor con la estatua Colleoni en Venecia, Leonardo fue además un hombre de gran atractivo físico, encantador en sus modales y conversación y poseedor un intelecto superior. Era versado en las ciencias y las matemáticas de su época, además de ser un músico de grandes dotes. Su habilidad como dibujante era extraordinaria y puede verse en sus numerosos dibujos, así como en sus comparativamente escasas pinturas. Su habilidad manual estuvo al servicio de la más minuciosa observación e investigación analítica del carácter y la estructura de las formas. Leonardo fue el primero de los grandes hombres que tuvieron el deseo de captar en una pintura un cierto tipo de comunión mística creada por la fusión de la materia y el espíritu. Ya terminados los experimentos de los Primitivos, realizados de forma incesante durante dos siglos, y con el dominio de los métodos de pintura, fue capaz de pronunciar las palabras que sirvieron de contraseña a todos artistas posteriores dignos de tal nombre: la pintura es una cuestión espiritual, cosa mentale. Completó el dibujo florentino con el modelado por luz y sombras, un sutil recurso que sus predecesores sólo habían usado para dar una mayor precisión a sus contornos. Usó ese maravilloso talento en el dibujo, así como su manera de modelar la figura y el claroscuro, no sólo para pintar la apariencia exterior del cuerpo, sino para hacer algo que nunca se había logrado con tal maestría: plasmar en sus obras un reflejo del misterio de la vida interior. En la Mona Lisa y sus otras obras maestras llegó a utilizar el paisaje como algo más que una mera decoración pintoresca, convirtiéndolo en una especie de eco de esa vida interior y en un elemento de la armonía perfecta. A través de las todavía muy recientes leyes de la perspectiva, este docto erudito, que además fue un iniciador del pensamiento moderno, substituyó la manera discursiva de los Primitivos por el principio de concentración, que es la base del arte clásico. La pintura ya no se presenta al espectador como un conjunto casi fortuito de detalles y episodios. Se convierte en un organismo en el que todos los elementos, las líneas y colores, las sombras y la luz componen una trama sutil que converge en un centro a la vez sensual y espiritual. La preocupación de Leonardo no era la importancia externa de los objetos, sino su trascendencia interna y espiritual.

Leonardo da Vinci ?i opere de arta. E-book. Formato EPUB Gabriel Séailles   -  Parkstone International, 2023  - 

Leonardo ?i-a petrecut primii ani de via?a la Floren?a, maturitatea la Milano, iar ultimii trei ani de via?a în Fran?a. Profesorul lui Leonardo a fost Verrocchio. Mai întâi a fost orfevru, apoi pictor ?i sculptor: ca pictor, reprezentant al ?colii foarte ?tiin?ifice de desen; mai celebru ca sculptor, fiind creatorul statuii Colleoni de la Vene?ia, Leonardo a fost un om cu o atrac?ie fizica izbitoare, cu un mare farmec al manierelor ?i al conversa?iei ?i cu realizari mentale. Avea o buna pregatire în ?tiin?ele ?i matematica vremii, precum ?i un muzician talentat. Abilita?ile sale de desenator erau extraordinare, lucru demonstrat de numeroasele sale desene, precum ?i de cele relativ pu?ine picturi. Îndemânarea sa manuala este pusa în slujba celei mai minu?ioase observa?ii ?i cercetari analitice asupra caracterului ?i structurii formei. Leonardo este primul în date dintre marii oameni care au avut dorin?a de a crea într-un tablou un fel de unitate mistica realizata prin fuziunea dintre materie ?i spirit. Acum, dupa ce primitivii î?i încheiasera experimentele, neîncetat urmarite timp de doua secole, prin cucerirea metodelor de pictura, el a putut pronun?a cuvintele care au servit drept parola pentru to?i arti?tii de mai târziu demni de acest nume: pictura este un lucru spiritual, cosa mentale. El a desavâr?it arta desenului florentin, aplicând la modelarea prin lumina ?i umbra, o subtilitate taioasa pe care predecesorii sai nu o folosisera decât pentru a da o mai mare precizie contururilor lor. Aceasta minunata maiestrie a desenului, aceasta modelare ?i acest clar-obscur nu a folosit-o doar pentru a picta aspectul exterior al corpului, ci, a?a cum nimeni înainte de el nu o facuse, pentru a reflecta asupra lui misterul vie?ii interioare. În Mona Lisa ?i în celelalte capodopere ale sale, el a folosit chiar ?i peisajul nu doar ca un decor mai mult sau mai pu?in pitoresc, ci ca un fel de ecou al vie?ii interioare ?i ca element al unei armonii perfecte. Bazându-se pe legile înca destul de noi ale perspectivei, acest doctor al în?elepciunii scolastice, care a fost în acela?i timp un ini?iator al gândirii moderne, a înlocuit maniera discursiva a primitivilor cu principiul concentrarii, care sta la baza artei clasice. Tabloul nu ne mai este prezentat ca un agregat aproape întâmplator de detalii ?i episoade. Este un organism în care toate elementele, liniile ?i culorile, umbrele ?i luminile, compun un traiect subtil care converge spre un centru spiritual, senzorial. Leonardo nu s-a ocupat de semnifica?ia exterioara a obiectelor, ci de semnifica?ia lor interioara ?i spirituala.