Centro e periferia nella storia dell'arte italiana - 9788833670621

Centro e periferia nella storia dell'arte italiana: «In un'età di imperialismi e di subimperialismi, in cui anche le bottiglie di Coca-Cola si configurano come segno tangibile di vincoli non solo culturali, il problema della dominazione simbolica, delle sue forme, delle possibilità e dei modi di contrastarla, ci tocca inevitabilmente da vicino». A quarant'anni esatti di distanza dalla prima pubblicazione di questo testo nella Storia dell'arte italiana Einaudi, l'attualità di queste parole non si è affievolita. Al contrario: se alla fine degli anni Settanta tale giudizio valeva per un'Italia che assisteva alla definitiva perdita della complessità di fronte all'omologazione culturale, alle migrazioni interne e all'inurbamento di massa, oggi, nell'età della globalizzazione, la «dominazione simbolica» si è estesa su scala mondiale. Motivo per cui ripubblicare questo saggio in forma di libro è utile sia agli storici dell'arte per capire come si è evoluta la carta geografica della produzione artistica italiana, che a chiunque sia interessato a comprendere come dei modelli estetici estendano la loro presa sulla società e, eventualmente, come ribaltare quello stato di cose. Il libro rilegge la storia dell'arte italiana mettendo in discussione uno dei dogmi su cui si era basata per secoli: l'identificazione del centro (o dei centri) come luogo della creazione artistica, e della periferia come luogo di ricezione tardiva. Contro questa visione semplicistica, il libro racconta i rapporti tra «centro» e «periferia» in maniera meno gerarchica (evitando di parlare di una mera diffusione dei modelli artistici dal primo verso la seconda), ma
"In an age of imperialism and subimperialism, in which coca-Cola bottles are also a tangible sign of not only cultural constraints, the problem of symbolic domination, its forms, possibilities and ways of countering it, touches us inevitably up close." Forty years after the first publication of this text in the History of Italian Art Einaudi, the topicality of these words has not faded. On the contrary: if at the end of the seventies this judgment was valid for an Italy that witnessed the definitive loss of complexity in the face of cultural approval, internal migration and mass inurbament, today, in the age of globalization , 'symbolic domination' has spread widely. This is why republishing this essay in the form of a book is useful to both art historians to understand how the map of Italian artistic production has evolved, and to anyone interested in understanding how aesthetic models extend their grip on society and possibly how to overturn that state of affairs. The book rereads the history of Italian art by questioning one of the dogmas on which it had relied for centuries: the identification of the center (or centers) as a place of artistic creation, and of the periphery as a place of late reception. Against this simplistic view, the book recounts the relationship between "centre" and "periphery" in a less hierarchical way (avoiding talking about a mere diffusion of artistic models from the first to the second), but