Quando la pittura parla. Retoriche gestuali e sonore nell'arte - 9788849235920

Quando la pittura parla. Retoriche gestuali e sonore nell'arte: Il libro esplora le permanenze della retorica antica, codificata da grandi oratori e retori come Cicerone e Quintiliano, nel linguaggio pittorico e musicale tra i secoli XVI e XVII. In particolare, l'Institutio Oratoria di Quintiliano entra a far parte della cultura rinascimentale divenendo una sorta di canone anche per gli autori dei più importanti trattati d'arte, da Leon Battista Alberti a Leonardo. Il pittore, come l'oratore, deve saper coinvolgere il proprio pubblico stimolando emozioni, partecipazione e commozione, secondo l'antico adagio docere, delectare, movere. Comunicando silenziosamente affetti, moniti moraleggianti, temi sapienziali, narrazioni storiche o valenze estetiche, la dinamica espressa da pittori e scultori punta al coinvolgimento empatico attraverso l'applicazione di una normativa codificata dal linguaggio verbale. Ciò avviene anche nell'ambito musicale ove, dall'età rinascimentale a tutto il barocco, il musico è equiparato all'oratore. Musica e pittura si coniugano nelle ideazioni di mi attraente quanto singolare artista lucchese Pietro Paolini. Questi raccoglie dall'esperienza romana all'ombra di Caravaggio, ideatore di celebri dipinti di soggetto musicale, le novità di quella straordinaria vicenda, dando vita a originali dipinti che ritraggono villani e aristocratici. Nella pittura intrigante di questo particolarissimo 'caravaggesco' si riflettono interessi musicali, frequentazioni poetiche e accademiche e le consuetudini di un tempo antico.
The book explores the ancient rhetoric stays, coded by great orators and rhetoricians such as Cicero and Quintilian, pictorial and musical language between the 16th and 17th centuries. In particular, the Institutio Oratoria of Quintilian becomes part of Renaissance culture becoming a sort of Canon for the authors of the most important treaties of art, by Leon Battista Alberti, Leonardo. The painter, as the speaker, he should be able to engage their audiences by stimulating emotion, participation and concussion, according to the old adage docere, delectare, movere. Communicating silently suffering, warning some moralizing discourse, wisdom, historical narratives or themes aesthetic values, the dynamic expressed by painters and sculptors points to empathic involvement through the application of a standard encoded by verbal language. This is also the case in the music industry where, from Renaissance to Baroque, the whole musician is equated to the speaker. Music and painting are combined in ideations of attractive to me as a singular artist Pietro Paolini. These collects from the Roman experience in the shadow of Caravaggio, creator of celebrated paintings of musical subject, the news of that extraordinary story, creating original paintings depicting villani and aristocrats. In an intriguing painting this particular ' Caravaggio ' musical interests, academic and poetic presence reflected and customs of an ancient time.