Si fa con tutto. Il linguaggio dell'arte contemporanea - 9788858121917

Si fa con tutto. Il linguaggio dell'arte contemporanea: Non è vero che l'arte contemporanea non richieda più alcuna competenza tecnica e che si fondi sul principio provocatorio del ready-made. Al contrario, "mai come oggi non soltanto a un artista, ma a chiunque svolga un'attività inventiva, è concesso, anzi decisamente richiesto, di slittare tra competenze diverse: si dà forma a un pensiero con il continuo sovrapporsi di fattori. Il contraltare a questa libertà, tuttavia, è che si disponga di competenze varie e che si agisca in maniera precisa, progettata, realizzando le ipotesi di lavoro più varie con abilità specifiche". Anche per fare una crepa nel pavimento, un sole finto che abbronza davvero, una scatola nera nella quale il nostro corpo si disperde come nel vuoto (per citare tre opere gigantesche presentate alla Tate Modem di Londra, nell'ordine, di Doris Salcedo, Olafur Eliasson, Miroslaw Balka) occorre avere una coscienza e una dimestichezza dei propri mezzi che non è possibile improvvisare. Le nuove tecniche sembrano però avere almeno un aspetto in comune, quello del bricolage, che mette insieme materie e approcci differenti e che non mira alla durevolezza dell'opera. In ciò si rispecchia un'epoca in cui declina l'idea di storia come insieme sensato e in cui tendiamo a percepire il tempo come un flusso elastico, dominato dal frammento e dal caso. A partire da questi presupposti, Angela Vettese riflette su come sono cambiati i materiali e i linguaggi dell'arte contemporanea.
It is not true that contemporary art does not require any technical expertise and based on the principle of provocative ready-made. On the contrary, "never before has not only an artist, but to anyone who plays an inventive step, is granted, indeed definitely required, slipping between different skills: it gives shape to a thought with the continuous overlap of factors. The counterpart to this freedom, however, is that you have different skills and action precisely designed, creating the most diverse working hypothesis with specific skills ". Even to make a crack in the floor, a fake sun tanning really, a black box in which our body dissipates as the lookout (to name three gigantic works presented at London's Tate Modem, in order, by Doris Salcedo, Olafur Eliasson, Miroslaw Balka) it is necessary to have a conscience and a familiar its means that you cannot improvise. New techniques seem to have at least one aspect, that of bricolage, stringing materials and different approaches and that does not aim at durability of the work. This reflects an age when declines the idea of history as a sensible and we tend to perceive time as a stream elastic, dominated by the fragment and the case. Starting from these assumptions, Angela Vettese reflects on how they have changed the materials and the languages of contemporary art.