Mettere in scena l'arte contemporanea. Dallo spazio dell'opera allo spazio intorno all'opera - 9788860100757

Mettere in scena l'arte contemporanea. Dallo spazio dell'opera allo spazio intorno all'opera: L'opera d'arte e lo spazio che la circonda vivono in un rapporto di stretta interdipendenza: questo saggio mette a fuoco tale relazione simbiotica, e lo fa attraverso una cospicua cronistoria delle principali sperimentazioni installative e ambientali dalle avanguardie fino ai giorni nostri. Un modo per ripercorrere l'evoluzione del sistema dell'arte e l'itinerario che ha condotto al paradosso postmoderno per cui collocare un qualsiasi artefatto in un particolare contesto è di per sé sufficiente affinché si compia la sua trasfigurazione in dispositivo artistico. È la cronaca di un rapporto in perenne tensione, quello fra testo e contesto, fra contenuto e contenitore. E a pungolarlo, provocando l'evoluzione non solo dell'arte ma anche delle caratteristiche degli spazi espositivi, sono sempre e soprattutto gli artisti più all'avanguardia. La loro ricerca si articola attraverso un fitto dialogo con lo spazio reale, che via via è coinvolto in maniera costitutiva nell'ideazione delle opere. Si comincia con il superamento dei limiti convenzionali del piedistallo e della cornice: il quadro, messo a nudo, esce nel mondo accogliendo nel suo recinto frammenti della realtà. Dal caso emblematico di Fontana, che nel secondo dopoguerra invade l'ambiente circostante per dare vita alle prime opere realizzate utilizzando solo lo spazio e la luce, si arriva alla creazione di installazioni di ampio impatto ambientale, spesso site-specific con gli artisti processuali, poveristi, concettuali e della Land Art tra gli altri; fino alla consapevolezza, oggi del tutto assunta, che l'opera d'arte trov
The artwork and the space that surrounds living in a relationship of interdependence: this essay focuses on such a symbiotic relationship, and it does so through a substantial history of the main installation and environmental trials from avant-garde till nowadays. One way to trace the evolution of the art system and the route which led to the paradox of postmodernism for when placing an any artifact in a particular context is sufficient in itself to do its Transfiguration into artistic device. Is the Chronicle of a relationship in constant tension, that between text and context, between content and container. And one egging him on, causing the evolution not only of the art but also the characteristics of the exhibition spaces, are always and especially the most cutting edge artists. Their research is articulated through an intense dialogue with the real space, that is involved in a constitutive in designing of the works. It begins with the conventional limits of the pedestal and the frame: the frame, stripped, was released worldwide by accepting in his enclosure fragments of reality. From the emblematic case of Fontana, who after World War II invades the surroundings to give life to the first works created using only space and light, you get to create installations of large environmental impact, site specific procedural artists often, conceptual and Land Art poveristi, among others; up to awareness, today entirely the assumption, that the work of art lie