La fotografia per i beni culturali. L'arte di fotografare l'arte e il paesaggio - 9788867262489

La fotografia per i beni culturali. L'arte di fotografare l'arte e il paesaggio: Il volume tratta il complesso rapporto tra fotografia e valorizzazione del patrimonio culturale. L'opera nasce dall'esperienza del fotografo Marco Baldassari nell'ambito dello studio e della conoscenza della storia dell'arte e del paesaggio: la fotografia, intesa come strumento di documentazione e interpretazione della realtà, è stata, infatti, oggetto di un'attività pluridecennale presso le più importanti istituzioni culturali pubbliche e private, periodo nel quale si sono sviluppate tecniche differenti (dall'analogico al digitale), nuove strumentazioni e tecnologie che hanno facilitato le metodologie di rappresentazione e aperto al tempo stesso nuovi orizzonti espressivi. La fotografia è messa al servizio delle ricerche di studiosi e operatori dei beni culturali, confrontandosi con gli aspetti della museografia, dell'architettura e del restauro. Dopo un'introduzione di carattere storico e teorico, si propone un approfondito apparato di progetti condotti sul campo, vero e proprio valore aggiunto del volume, che consente di confrontarsi con gli aspetti pratici della professione: dalle campagne di rivelamento paesaggistico condotte a partire dai primi anni Ottanta, pietre miliari dell'attuale concezione di valorizzazione del patrimonio culturale, ai più recenti progetti fotografici realizzati sul territorio nazionale durante l'attività di insegnamento accademico. L'autore ha infatti esercitato, per oltre trent'anni, l'attività di insegnante. Tale esperienza rende il libro uno strumento essenziale rivolto, oltre che agli operatori del settore, a scuole di fotografia, accademi
The volume deals with the complex relationship between photography and the enhancement of cultural heritage. The work was born from the experience of the photographer Marco Baldassari in the field of study and knowledge of the history of art and landscape: photography, intended as a tool for documentation and interpretation of reality, has been, in fact, the subject of a decades-long activity at the most important public and private cultural institutions, a period in which different techniques have been developed (from analog to digital), new instruments and technologies that have facilitated the methods of representation and at the same time opened new expressive horizons. Photography is put at the service of the research of scholars and operators of cultural heritage, dealing with aspects of museography, architecture and restoration. After an introduction of a historical and theoretical nature, an in-depth apparatus of projects conducted in the field is proposed, a real added value of the volume, which allows us to deal with the practical aspects of the profession: from landscape revealing campaigns conducted since the early eighties, milestones of the current concept of enhancement of cultural heritage, to the most recent photographic projects carried out on the national territory during the activity of academic teaching. The author has in fact exercised, for over thirty years, the activity of teacher. This experience makes the book an essential tool addressed, in addition to operators in the sector, to photography schools, academies