Oscar di Prata. Gli angeli e i demoni. Drammi e speranze del Novecento. Catalogo della mostra (Brescia, 3 dicembre 2010-27 febbraio 2011). Ediz. illustrata - 9788836618859

Oscar di Prata. Gli angeli e i demoni. Drammi e speranze del Novecento. Catalogo della mostra (Brescia, 3 dicembre 2010-27 febbraio 2011). Ediz. illustrata: Un'intensa contrapposizione pittorica tra il Bene e il Male, prima intesi come entità metafisiche, poi osservati nel loro inverarsi, come rumorosissimi ed esplosivi motori della storia novecentesca. Oscar Di Prata (1910-2006) portò dal secondo conflitto mondiale e dalla prigionia un nuovo modo di guardare la pittura. Se, infatti, negli anni degli esordi, aveva cercato un confronto eclettico con Novecento, con l'astrattismo e con il cubismo, con El Greco e con i veneti del passato, la cognizione diretta del dolore, l'arte sintetica praticata direttamente ai margini dei campi di battaglia o nel lager indiano lo indussero a una necessità di verità spirituale, che passava attraverso l'estrema concentrazione di quanto aveva visto e sperimentato negli anni della formazione. Là sua espressione si apre progressivamente, a partire dalla base materica e proteiforme dell'astratto, a un completamento in chiave figurativa del dipinto, secondo un percorso di "scrittura automatica", che conduce l'empito espressionista al gioco delle associazioni dell'inconscio di matrice surrealista nonché alla grande lezione di Leonardo sul difforme della macchia portata a un'evidenza semantica. Il presente catalogo, oltre a offrire un'inquadratura stilistica delle opere, conduce il lettore attraverso il lessico simbolico di un artista che seppe ascoltare il Novecento, ricrearne il cupo o lacerante lamento, sempre con un'apertura verso l'Assoluto.
An intense pictorial contrast between good and evil, first intended as a metaphysical entity, then observed in their realization, as very loud and explosive engines of twentieth-century history. Oscar Di Prata (1910-2006) led by the second world war and from captivity a new way of looking at the painting. If, in fact, in the early years, had sought a confrontation with eclectic with abstraction and Cubism, with El Greco and the Venetians of the past, the straightforward cognition of pain, synthetic art practiced directly on the edge of the battlefields or in Indian lager induced him to a need for spiritual truth, which passed through the extreme concentration of what he had seen and experienced in the years of training. There his expression opens gradually, starting from the base material and the protean abstract, figurative interpretation of the painting to a completion, according to a path of "automatic writing", which leads the impetus to unconscious associations play expressionist surrealistic and the great lesson of Leonardo on different semantic scope to stain evidence. This catalogue, as well as offering a stylistic framing of artworks, leads the reader through the symbolic vocabulary of an artist who knew how to listen to the twentieth century, recreate the gloomy or heartbreaking lament, always with an openness to the absolute.