Hybris. La fabbrica del mostro nell'arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali. Ediz. illustrata - 9788860101525

Hybris. La fabbrica del mostro nell'arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali. Ediz. illustrata: Un tempo eccezione e curiosità, il mostruoso è diventato un oggetto comune dell'esperienza e ha finito per invadere tutto con le sue forme inquiete e devianti che si allontanano dall'armonia del canone classico. In una sconcertante variazione di prospettiva, la dismisura, la hybris, è diventata la regola. Il precipizio si apre nell'anno 1895: le numerose scoperte e teorie rivoluzionarie che lo caratterizzano - il cinema, la psicoanalisi, le ricerche neurologiche di Penfield e i primi studi sull'isteria, i raggi x - impediscono agli artisti di continuare a rappresentare il corpo così come si è fatto finora. Jean Clair disseziona l'estetica moderna con il suo proliferare di forme mostruose, smisurate, a partire dagli albori con Goya, fino alle inquietudini della pittura simbolista di Redon e alle ibridazioni del Novecento con Mirò, Ernst, Duchamp, Grosz, Picasso, Giacometti, Balthus. Lo fa attraverso tre figure esemplari che si innestano nel tessuto dei secoli diventando tormentati paradigmi: l'omuncolo, deformato e disarticolato; il gigante, che passando per Swift e Voltaire finirà poi per incarnare la follia mortifera della rivoluzione che divora i propri figli; l'acefalo celebrato da Bataille, il cui corpo mutilato è il disturbante figlio della ghigliottina. L'autore ci conduce alla ricerca di uno sguardo sul contemporaneo, raccogliendo l'eredità di un lavoro trentennale.
A time and curiosity, the monstrous became an object of common experience and ended up invading everyone with its restless and deviant forms that turn away from the harmony of the classical Canon. In a bewildering change of perspective, proportion, hybris, became the rule. The precipice opens in the year 1895: numerous discoveries and revolutionary theories which characterize-cinema, psychoanalysis, the neurological research of Penfield and early studies on hysteria, x-rays-they prevent the artists to continue to represent the body as it has done so far. Jean Clair dissects the modern aesthetic with its proliferation of monstrous forms, inordinate, starting from the very beginning with Goya, to the anxieties of Symbolist painting Redon and hybridizations of the twentieth century with Miro, Ernst, Duchamp, Grosz, Picasso, Giacometti, Balthus. It does this through three figures that specimens are grafted into the centuries becoming plagued: paradigms homunculus, deformed and disjointed; the giant, which passing through Swift and Voltaire will then to embody the deadly folly of the revolution devouring its own children; the headless celebrated by Bataille, whose mutilated body is the disturbing son of the guillotine. The author leads us to search for a look at the contemporary, picking up the legacy of 30 years of work.