Scena e dramma. Per una fenomenologia del teatro - 9788849130751

Scena e dramma. Per una fenomenologia del teatro: Che cos'è il teatro? A questa domanda risponde Waldemar Conrad in "Scena e dramma", uscito nel 1911 e ora tradotto in italiano. Protagonista dell'estetica fenomenologica tedesca, l'autore offre uno dei rari studi filosofici sulla natura dell'arte teatrale, dando un contributo determinante per l'estetica del teatro. Conrad, che scrive sullo sfondo della rivoluzione di Wagner, Appia e Craig ed è a sua volta autore teatrale, difende l'autonomia di quest'arte sia rispetto alla pittura e alle arti rappresentative in genere, sia rispetto alla poesia, andando contro il pensiero dominante e ancora vigente, sopravvissuto nei secoli da Aristotele ad oggi. Svolgendo l'analisi alla luce delle nozioni di corporeità ed empatia, e facendo valere la sua esperienza di spettatore attento e appassionato, egli trova il principio del teatro nella "falsità priva di inganno" e il suo motore nel "corpo vivo" dell'attore in carne e ossa. Conrad affronta così con lucidità le grandi questioni del dramma e della scena: in che rapporto stanno parola e azione? L'attore prova in prima persona i sentimenti del suo personaggio? Come si comporta il pubblico?
What is Theatre? This question responds Waldemar Conrad in "scene and the drama" published in 1911 and now translated into Italian. The star of the German phenomenological aesthetics, the author offers a rare philosophical about the nature of theatrical art, giving a decisive contribution to the aesthetics of theatre. Conrad, who writes in the background of the revolution of Wagner, Appia and Craig and it in turn playwright, defends the autonomy of this art is compared to painting and to the performing arts in General, both compared to poetry, going against the dominant thinking and still in force, survived over the centuries by Aristotle to today. Carrying out the analysis in the light of the concepts of corporeality and empathy, and relying on his experience as a spectator attentive and passionate, he finds the principle of theater in "falsehoods without deception" and its engine in "living body" of the actor in the flesh. Conrad faces so clearly the great questions of the drama and the scene: in that report are Word and deed? The actor first-person test the feelings of his character? How does the public?