Cross Fade. Dietro le quinte della performance - 9791280334206

Cross Fade. Dietro le quinte della performance: La raccolta di brani che qui presentiamo ha preso forma in seguito alla proposta per la partecipazione con una performance al Convegno Nazionale Orff-Schulwerk Italiano (OSI) di Roma. Dall'analisi di un materiale di Stanley Fletcher, "New tunes for string", ispirato al lavoro di ricerca di Paul Rolland1, violinista e ricercatore presso l'Università dell'Illinois, nasce l'idea di un possibile collegamento e di una insospettabile affinità al pensiero Schulwerk, sempre aperto a contributi innovativi ed interessanti, capaci di ampliare e arricchire la propria prospettiva. Ciò che colpisce dell'approccio alla tecnica violinistica ideato da P. Rolland sono l'elementarietà delle proposte, la presenza costante del movimento come base per una didattica strumentale e la promozione continua del coinvolgimento attivo del bambino nel "fare musica". Principi questi che analogamente percorrono lo sviluppo della prassi metodologica dell'Orff-Schulwerk, nella quale infatti si auspica un apprendimento musicale costruito sulla pratica di forme musicali elementari e si sottolinea come la musica non sia separabile dalle altre attività comunicativo-espressive, come il gesto e il movimento. L'elaborazione dei materiali scelti per la performance tratti da entrambe le proposte metodologiche e di repertorio, ha prevedibilmente richiesto una serie di arrangiamenti, sia delle parti per archi, sia delle partiture previste per lo strumentario Orff. Già durante la prima fase di analisi e riflessione è emerso l'aspetto forse più interessante, che preannunciava una novità e che induceva ad un cambiamento n
The collection of songs that we present here took shape following the proposal for participation with a performance at the National Conference Orff-Schulwerk Italiano (OSI) in Rome. From the analysis of a material by Stanley Fletcher, "New tunes for string", inspired by the research work of Paul Rolland1, violinist and researcher at the University of Illinois, the idea of a possible connection and an unsuspected affinity to Schulwerk thought was born, always open to innovative and interesting contributions, capable of expanding and enriching one's perspective. What is striking about the approach to violin technique devised by P. Rolland are the elementary nature of the proposals, the constant presence of movement as a basis for instrumental teaching and the continuous promotion of the active involvement of the child in "making music". These principles similarly run through the development of the methodological practice of the Orff-Schulwerk, in which in fact it is hoped for a musical learning built on the practice of elementary musical forms and it is emphasized that music is not separable from other communicative-expressive activities, such as gesture and movement. The elaboration of the materials chosen for the performance taken from both the methodological and repertoire proposals, predictably required a series of arrangements, both of the string parts and of the scores provided for the Orff instruments. Already during the first phase of analysis and reflection, perhaps the most interesting aspect emerged, which heralded a novelty and which led to a change n