Jacopo Baboni Schilingi. Identigraphies. Catalogo della mostra (Roma, 22 giugno-20 luglio 2018). Ediz. illustrata - 9788894361810

Jacopo Baboni Schilingi. Identigraphies. Catalogo della mostra (Roma, 22 giugno-20 luglio 2018). Ediz. illustrata: Le opere illustrate in questo volume sono il risultato di una ricerca condotta dall'artista lungo oltre un decennio. È lo stesso JBS a raccontarne l'origine e le motivazioni: «Dal 2007 scrivo le mie partiture di musica su corpi di uomini e di donne. In principio si trattava di esperimenti che si sono trasformati in modo permanente in una nuova pratica della scrittura. Scrivo le mie creazioni direttamente sulla pelle di corpi denudati. Uomini e donne vengono nel mio studio affinché io possa scrivere la mia musica su di loro. La nudità, la pelle, la porosità, la prossimità della pelle portano con sé la sensazione implicita dell'essere vicino, prossimo, dell'essere in contatto, quasi la sensazione di sentire respirare la pelle. Scrivo quindi a mano con dell'inchiostro. Ma questo supporto, il corpo umano, è tutt'altro che effimero, non posso certo "annullare" quello che scrivo. La correzione è bandita. L'incidente deve sempre essere preso in considerazione, ma senza poter correggere. Integrandolo. Assumendolo. Il presente della scrittura viene preservato dall'impossibilità di correggere, attraverso la "sacralità" della nudità dei modelli di fronte a me». Una ricerca non soltanto artistica, dunque, ma anche filosofica, che muove dalla volontà dell'artista di dare una seconda pelle alla sua musica, con un'intenzione ben precisa: «Voglio che si leggano, nella mia scrittura, tutte le intenzioni emotive, etiche, filosofiche, umane, sentimentali del mio essere artista. E la musica come "concerto" non mi basta più. È diventata per me insufficiente. Voglio far vedere tutte le intenzion
The works illustrated in this volume are the result of research conducted by the artist over a decade. JBS himself tells us about its origin and motivations: "Since 2007 I have been writing my music scores on the bodies of men and women. In the beginning, these were experiments that have been permanently transformed into a new practice of writing. I write my creations directly on the skin of naked bodies. Men and women come to my studio so that I can write my music about them. The nakedness, the skin, the porosity, the proximity of the skin carry with them the implicit sensation of being close, of being close, of being in contact, almost the sensation of feeling the skin breathing. So I write by hand with ink. But this support, the human body, is anything but ephemeral, I certainly can't "cancel" what I write. Correction is banned. The incident must always be taken into account, but without being able to correct it. By integrating it. By taking it. The present of writing is preserved from the impossibility of correcting, through the 'sacredness' of the nakedness of the models in front of me." A research that is not only artistic, therefore, but also philosophical, which moves from the artist's desire to give a second skin to his music, with a very specific intention: "I want to read, in my writing, all the emotional, ethical, philosophical, human, sentimental intentions of my being an artist. And music as a "concert" is no longer enough for me. It has become insufficient for me. I want to show all the intentions