Giovanni Rizzoli. Canto liquido. Ediz. a colori - 9788857236995

Giovanni Rizzoli. Canto liquido. Ediz. a colori: Questa grande monografia ripercorre la ricerca artistica di Giovanni Rizzoli, dalle sue prime opere alla fine degli Ottanta fino alle sue più recenti creazioni. Esponente di punta della generazione degli artisti degli anni Novanta, Giovanni Rizzoli esprime il suo universo creativo in sculture, dipinti e disegni dalla forte potenza lirica ed evocativa. Il suo lavoro è una costante riflessione - modulata attraverso una varietà di linguaggi espressivi - sulla storia dell'arte e sulla necessità di essere attuale, di cogliere lo spirito del tempo. L'attenzione verso i dettagli, la scelta mai casuale dei materiali, lo studio di forme e fonti iconografiche sono alcune delle caratteristiche della ricerca di Rizzoli, motivata dall'impulso a ridefinire il linguaggio artistico contemporaneo. L'esplorazione di nuove possibilità plastiche si unisce nell'opera di Rizzoli alla poesia e allo stupore che l'artista scopre davanti alla bellezza. Il tempo e l'infinito, il piacere e il dolore, la fede e la conoscenza, eros e thanatos, concetti filosofici si trasformano in immagini a volte dolenti a volte gioiose cariche di riferimenti, in forme riconoscibili ma spesso con tratti immaginari. Parallelamente alla ricerca scultorea, dai primi anni Novanta Rizzoli ha affiancato quella che definisce pittura oggettiva, una serie di "dipinti" astratti realizzati con l'impiego della flebo su imbottiti di tessuto. La monografia comprende un approfondito saggio critico di Bruno Corà e contributi di Tommaso Trini, Werner Meyer, Renato Polacco, Marco Meneguzzo e Ilaria Porotto.
This great monograph traces the artistic research of Giovanni Rizzoli, from his first works in the late eighties to his most recent creations. A leading exponent of the generation of artists of the 1990s, Giovanni Rizzoli expresses his creative universe in sculptures, paintings and drawings with a strong lyrical and evocative power. His work is a constant reflection - modulated through a variety of expressive languages - on the history of art and on the need to be current, to grasp the spirit of time. The attention to detail, the never random choice of materials, the study of forms and iconographic sources are some of the characteristics of Rizzoli's research, motivated by the impulse to redefine contemporary artistic language. The exploration of new plastic possibilities is combined in Rizzoli's work with the poetry and amazement that the artist discovers in front of beauty. Time and infinity, pleasure and pain, faith and knowledge, eros and thanatos, philosophical concepts are transformed into sometimes painful images sometimes joyful laden with references, into recognizable forms but often with imaginary traits. In parallel with the sculptural research, since the early 1990s Rizzoli has flanked what he calls objective painting, a series of abstract "paintings" made with the use of the drip on fabric upholstery. The monograph includes an in-depth critical essay by Bruno Corà and contributions by Tommaso Trini, Werner Meyer, Renato Polacco, Marco Meneguzzo and Ilaria Porotto.