Natura in posa. Capolavori dal Kunsthistorisches Museum di Vienna in dialogo con la fotografia contemporanea. Catalogo della mostra (Treviso, 30 novembre 2019-31 maggio 2020). Ediz. a colori - 9788829703623

Natura in posa. Capolavori dal Kunsthistorisches Museum di Vienna in dialogo con la fotografia contemporanea. Catalogo della mostra (Treviso, 30 novembre 2019-31 maggio 2020). Ediz. a colori: Frutta, fiori, crostacei, pesci e selvaggina, libri, strumenti musicali, teschi, perle, libri e altri oggetti di vario tipo tornano a prendere "vita" nel racconto delle curatrici, che accompagnano il lettore lungo tutto il volume, opera per opera, invitandolo a guardare con occhi contemporanei uno dei generi più antichi della pittura europea. Natura morta come metafora di vita, simbolo del tempo che fugge, monito alla fragilità della bellezza e all'inevitabilità della morte. Attraverso la schedatura di cinquanta capolavori provenienti dalle collezioni del prestigioso Kunsthistorisches Museum di Vienna e i saggi introduttivi, il volume ci induce ad abbandonare il giudizio "negativo" che ha accompagnato spesso questo genere pittorico, collocato dalle Accademie alla base di una piramide che metteva al vertice l'uomo. Un lavoro che ci permette di rileggere in chiave contemporanea composizioni che raggiunsero il loro culmine nei primi anni del XVII secolo, in vari contesti geografici. Il loro grande fascino si coglie nelle opere di artisti quali Francesco Bassano, Jan Anton van der Baren e Jan Brueghel, per citarne alcuni. Inoltre accostando al nucleo delle opere pittoriche alcune fotografie contemporanee di artisti come David LaChapelle, Martin Parr e Franco Vimercati, appare evidente come ancora oggi il nostro sguardo possa cogliere il passare del tempo attraverso la rappresentazione visiva di un impossibile equilibrio tra naturale e artificiale, a dimostrazione che questo genere sospeso tra tradizione pittorica e fotografia sia oggi più che mai vivo e capace di trasmettere em
Fruits, flowers, crustaceans, fish and game, books, musical instruments, skulls, pearls, books and other objects of various kinds return to take "life" in the story of the curators, who accompany the reader throughout the volume, works by work, inviting him to look with contemporary eyes one of the oldest genres of European painting. Still life as a metaphor for life, a symbol of time fleeing, a reminder of the fragility of beauty and the inevitability of death. Through the filing of fifty masterpieces from the collections of the prestigious Kunsthistorisches Museum in Vienna and the introductory essays, the volume leads us to abandon the "negative" judgment that has often accompanied this pictorial genre, placed by the Academies at the base of a pyramid that put man at the top. A work that allows us to reread in a contemporary key compositions that reached their peak in the early 17th century, in various geographical contexts. Their great fascination is captured in the works of artists such as Francesco Bassano, Jan Anton van der Baren and Jan Brueghel, to name a few. Moreover, by juxtaposing contemporary photographs by artists such as David LaChapelle, Martin Parr and Franco Vimercati to the core of the pictorial works, it is clear that even today our gaze can capture the passage of time through the visual representation of an impossible balance between natural and artificial, demonstrating that this genre suspended between pictorial tradition and photography is now more than ever alive and able to transmit em