L'immagine-tempo. Cinema. Nuova ediz.. Vol. 2 - 9788806231637

L'immagine-tempo. Cinema. Nuova ediz.. Vol. 2: Con "L'immagine-tempo", dopo "L'immagine-movimento", Gilles Deleuze conclude la sua radicale rielaborazione del pensiero sul cinema, pervenendo a una ridefinizione dell'essenza della settima arte. La teoria per lui non si fonda sul cinema ma sui concetti da questo suscitati, e Deleuze tratta i grandi registi come i pittori o i musicisti: autori che parlano meglio di altri di quel che fanno, tramutandosi così in filosofi, anche se Hawks non voleva teorie e Godard finge di disprezzarle. Perché sono proprio i concetti del cinema e non le teorie a creare l'unicità dell'arte cinematografica, ed è per questo che non bisogna chiedersi «che cos'è il cinema?», ma «che cos'è la filosofia?» Se al centro del primo volume vi era l'unitarietà organica che contraddistingue il cinema classico, qui invece il filosofo si concentra sulle rotture, i «tagli irrazionali» tra i piani tipici del cinema moderno, quello nato nel secondo Novecento con il neorealismo. Un libro di filosofia scritto attraverso il cinema, che incrocia l'opera di molti registi: da Rossellini e Visconti a Fellini e Antonioni, da Welles e Kubrick a Ozu e Bresson, dalle esplosioni della nouvelle vague (Resnais, Godard, Rohmer) a Cassavetes e gli autori del Nuovo cinema tedesco.
With "image-time" after "image-movement", Gilles Deleuze concludes his radical reworking of the thoughts on the movies coming to a redefinition of the essence of the seventh art. The theory for him is not based on the cinema but the concepts from this elicited, and Deleuze deals with great directors as painters or musicians: authors who speak better than others by what they do, becoming so in philosophers, although Hawks didn't want theories and Godard pretends to them. Why are the concepts of cinema and not theories to create the uniqueness of film art, and that's why you have to ask yourself, "what is cinema?" but "what is philosophy?" If the center of the first volume was the organic unity that characterizes the classic cinema, here the philosopher focuses on tears, ' irrational ' cuts between floors typical of modern cinema, the one born in the second half of the twentieth century with neorealism. A book of philosophy written through film, which crosses many directors: Rossellini and Visconti to Fellini and Antonioni, by Welles and Kubrick to Ozu and Bresson, by the explosions of the nouvelle vague (Resnais, Godard, Rohmer) to Cassavetes and the authors of the new German cinema.