Paradigmi della modernità. Letteratura, arte e scienza nella Francia del XIX secolo - 9788875751043

Paradigmi della modernità. Letteratura, arte e scienza nella Francia del XIX secolo: La modernità artistica e letteraria, che ha il suo nucleo incandescente intorno a Baudelaire, Flaubert e Manet, è stata percepita fin dai primi decenni dell'Ottocento da scrittori, artisti, e pensatori come un'emergenza e un'istanza su cui dibattere. Il fenomeno ha notoriamente investito sia la vita sociale che il dominio della scienza e delle arti in generale, ed è strettamente correlato all'azione performativa del cambiamento di cui ognuno, a suo modo, si appropria. I saggi qui riuniti hanno inteso declinare alcuni di questi momenti, privilegiando quei percorsi in cui si registrava la crisi del modello imperante e ci si apriva al rinnovamento. L'approccio non è stato sempre lo stesso; a volte l'autrice ha scelto lo sguardo panoramico con l'obiettivo specifico di captarne il ritmo interno nelle sue varie cadenze (quale nome dare alla modernità, l'avvento della fotografia, il nuovo statuto dell'immagine...); altre volte ha fatto dialogare due o più voci (Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Rops) nel tentativo di cogliere i momenti di consonanza nella percezione del fenomeno; altre volte ancora lo sguardo si è focalizzato su un singolo autore (Flaubert, Taine) o addirittura su una sola opera (Avatar di Gautier) quando la stessa si è costituita come momento chiave del cambiamento.
Artistic and literary modernity with its glowing core around Baudelaire, Flaubert and Manet, has been perceived since the early decades of the nineteenth century by writers, artists, and thinkers like an emergency and an instance on which to debate. The phenomenon has notoriously invested both the social life that the domain of science and the arts in General, and is closely related to the performative action of change that each, in its own way, appropriates. The essays gathered here intended to decline some of those moments, giving priority to those locations where there was the crisis of the prevailing model and we opened at renewal. The approach has not always been the same; Sometimes the author chose the overview with the specific aim to capture the inner rhythm in its various cadences (what name do you give to modernity, the advent of photography, the new Statute of the image ...); other times he did talk two or more voices (Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Rops) in an attempt to capture the moments of consonance in the perception of the phenomenon; Sometimes the eyes focused on a single author (Flaubert, Taine) or even on a single opera (Gautier's Avatar) when it was established as a key moment of change.