Estetica del disgusto. Mendelsshn, Kant e i limiti della rappresentazione - 9788843086740

Estetica del disgusto. Mendelsshn, Kant e i limiti della rappresentazione: Nella sua libertà, l'arte appare illimitata, eppure sempre più spesso l'estetica è chiamata a stabilire cosa sia legittimo rappresentare e quali siano gli effetti di una tale delimitazione. Nel tentativo di formulare una risposta a questo problema che si pone all'estetica, emerge la convinzione che i limiti dell'arte vadano definiti non in modo normativo stabilendo cosa si debba rappresentare e cosa vada escluso, ma indicandone le condizioni di possibilità. Il volume affronta il problema dei limiti della rappresentazione attraverso la ricostruzione storica di un nodo fondamentale per l'estetica classica: il dibattito settecentesco sul disgusto e il passaggio dall'estetica di Moses Mendelssohn a quella di Immanuel Kant. Viene così mostrato come la delimitazione della rappresentazione artistica si misuri con la definizione stessa dell'uomo e acquisisca un significato anche morale, dal momento che l'estetica, pur mantenendo la propria autonomia, è in grado di indicare alla morale le condizioni della sua applicazione sensibile. Il disgusto può perciò essere pensato non soltanto come ciò che deve essere escluso dalla rappresentazione artistica, ma anche come strumento empirico della morale, secondo la convinzione kantiana che «non si deve soltanto ripugnare il male, ma bisogna anche opporvisi».
In his freedom, art unlimited, yet appears increasingly aesthetics is called to determine what is legitimate to represent and what are the effects of such a boundary. In an attempt to formulate an answer to this problem that arises to aesthetics, the belief that the limits of art may be defined not so normative setting what should be represented and what go excluded, but stating the conditions of possibility. The volume addresses the issue of the limits of representation through the historical reconstruction of a fundamental issue for the classical aesthetics: the eighteenth-century debate on disgust and the passage from the aesthetics of Moses Mendelssohn to that of Immanuel Kant. Is then shown how the demarcation of artistic representation you measure with the very definition of man and acquires a moral significance, since the aesthetic, while retaining their autonomy, is able to indicate the conditions for its application to sensitive. The disgust can therefore be thought of not only as what needs to be excluded from the artist's view, but also as an instrument of moral conviction, according to the Kantian empirical that "you should not only repugnant evil, but we must also oppose it."