Duchamp oltre la fotografia. Strategie dell'infrasottile - 9788860101815

Duchamp oltre la fotografia. Strategie dell'infrasottile: Fin dagli esordi Duchamp ha intrecciato con la fotografia un rapporto fecondo che ha attraversato la sua opera a più livelli, caricando il medium di nuove potenzialità. Macchina che vede ma non sceglie, che preleva frammenti di realtà senza l'intervento diretto della mano dell'artista, l'apparecchio fotografico è del tutto congeniale alla poetica duchampiana dell'indifferenza e del non fare. Non a caso egli abbandona il disegno e la pittura più tradizionali - colpevoli di fermarsi al retinico, cioè a una sensorialità e quindi anche a una scelta dettata dal gusto - per abbracciare un'attitudine "infrasottile", categoria che racchiude quanto sfugge alla percezione umana e che può essere colto unicamente con l'ausilio della materia grigia. L'immagine - in primis quella fotografica - non è mai solo quello che è, né mostra solo ciò che rappresenta. Al contrario, è una porta su qualcos'altro, una breccia in quella quarta dimensione su cui Duchamp si arrovella senza requie: essa richiede allo spettatore un supplemento di attenzione, un secondo sguardo che non si fermi alle apparenze, dietro le quali, come nel gioco degli scacchi, un gambetto è in agguato. Sarebbe ingannevole, per esempio, considerare le numerose apparizioni fotografiche di Duchamp - la sua tonsura a stella immortalata da Man Ray, l'artista seduto a un tavolino e mentre cammina per strada nelle celebri immagini di Ugo Mulas, o ancora lo strabiliante "Marcel Duchamp all'età di 85 anni" - come tradizionali ritratti d'autore o di circostanza. Nascono invece dall'azione combinata di chi sta davanti e dietro la macchina
From the very beginning, Duchamp braided with photography a fruitful relationship that went through his work at multiple levels, loading the medium of new potentials. Machine that sees but does not choose which picks up fragments of reality without the direct intervention of the artist's hand, the camera is quite congenial to poetica Duchamps of indifference and of no action. Not surprisingly he abandoned the more traditional drawing and painting-guilty of retinal, stopping at a sensory and therefore also to a choice dictated by the taste-to embrace an attitude "infrasottile" category that encompasses what escapes the human perception and which can be read only with the help of the gray matter. The photo-primarily the galleries-is never just what it is, nor only shows what it represents. On the contrary, it is a door on something else, a breach in that fourth dimension on which Duchamp you are exercising relentlessly: it requires an extra Viewer attention, a second look that does not stop at appearances, behind which, as in chess, a gambit is lurking. It would be misleading, for example, consider the many photographic appearances of Duchamp--his tonsure in Star immortalized by Man Ray, the artist sitting at a table and saw him walking down the street in the famous images by Ugo Mulas, or even the astonishing "Marcel Duchamp at the age of 85 years"--as traditional portraits of the author or circumstance. Arise instead from the combined action of who is in front of and behind the camera