Il ritratto perfetto. L'arte di creare con luci e ombre in fotografia - 9788850334377

Il ritratto perfetto. L'arte di creare con luci e ombre in fotografia: Ogni fotografo sa bene che senza luce non c'è fotografia e del resto la parola stessa in greco significa disegnare con la luce. Quello che spesso sfugge è il valore chiave delle ombre nella creazione di immagini efficaci e ricche di espressività, specialmente nel ritratto. Solo padroneggiando luce e ombra il momento dello scatto entra nella sfera della creatività dando forma a ritratti che raccontano la realtà del soggetto o una sua narrazione personale e originale. In questo libro Chris Knight accompagna il lettore in un percorso di apprendimento che, partendo dalla storia del ritratto e dall'uso della luce in artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, entra nella dimensione tecnologica della ripresa fotografica per poi passare alla fase della post-produzione ottimizzando lo scatto in formato Raw, prima del suo sviluppo finale. L'obiettivo è quello di insegnare a modellare luci e ombre per dare vita a ritratti unici, con uno stile riconoscibile e di grande impatto. Argomenti trattati: la storia del ritratto nell'arte e nella fotografia; le qualità della luce; la relazione tra luce, soggetto e stato d'animo; i modelli di utilizzo della luce; l'equipaggiamento per lavorare con la luce; le configurazioni di scatto con più luci; il controllo del colore per enfatizzare le emozioni; la definizione dello stile del ritratto attraverso il guardaroba e lo sfondo; il flusso di lavoro in post-produzione; la creazione di un genere narrativo personale.
Every photographer knows that without light there is no photograph and indeed the word itself in Greek means drawing with light. What often escapes is the key value of shadows in the creation of effective images rich in expressiveness, especially in portrait. Only by mastering light and shadow does the moment of the shot enter the sphere of creativity by giving shape to portraits that tell the reality of the subject or its personal and original narrative. In this book Chris Knight accompanies the reader on a learning path that, starting from the history of portraiture and the use of light in artists such as Caravaggio, Rembrandt and Vermeer, enters the technological dimension of photographic shooting and then move to the post-production phase by optimizing the shot in Raw format, before its final development. The goal is to teach you how to shape lights and shadows to create unique portraits, with a recognizable and impactful style. Topics covered: the history of portraiture in art and photography; light qualities; the relationship between light, subject and mood; light usage patterns; equipment to work with light; snap configurations with multiple lights; color control to emphasize emotions; defining the style of the portrait through the wardrobe and background; post-production workflow; creating a personal narrative genre.