Melodia. Un libro da leggere e da studiare - 9788834015865

Melodia. Un libro da leggere e da studiare: È cosa nota che sulla melodia in quanto tale, sul suo trattamento, la sua conduzione, le sue tecniche compositive, c'è pochissimo da dire. La penuria e, tutto sommato, l'insignificanza della letteratura specifica sulla melodia, soprattutto se confrontata con l'imponente corpo di scritti dedicati all'armonia, o anche al ritmo o all'orchestrazione o alla forma, si possono constatare rapidamente e senza alcuno sforzo. Qui, ancor più che nel suo "Manuale di armonia", si misura la fecondità del metodo storicizzante di de la Motte: l'idea portante della sua pluridecennale impresa storico-teorico-didattica è che esprimersi in musica sia un processo molto meno tecnico, più in continuità con le esperienze e le capacità comuni di quanto non ci faccia credere il farraginoso, intricato e talora feticistico sistema di educazione musicale oggi in uso. Paradossalmente, il principale strumento per dimostrare questa tesi sta in una radicale storicizzazione dei procedimenti compositivi. Dunque, de la Motte non analizza la melodia, bensì come si manifesta, come si struttura, come viene inventata la conduzione melodica nelle epoche più lontane e nei contesti più svariati: dalla musica reservata alla musica leggera del novecento, dalle canzoni per bambini al melos wagneriano, dai canti popolari a Hildegard von Bingen, dal gregoriano alle melodie di Chopin, da Schubert a Ligeti, da Haydn a Puccini.
And what note that the tune as such on his treatment, his family, his compositional techniques, there is very little to say. The shortage and, all in all, the insignificance of the specific literature on the melody, especially when compared with the impressive body of writings devoted to harmony, or even to the beat or orchestration or shape, you can see quickly and effortlessly. Here, even more than in his "Manual of harmony," measuring the fruitfulness of the historicist method of de la Motte: the idea of his long historical-theoretical-educational undertaking is that express themselves in music is a process far less technical, more in keeping with common experiences and abilities than we do believe the cumbersome, intricate and sometimes fetishistic music education system in use today. Paradoxically, the main tool to prove this thesis lies in a radical historization of composition. Thus, de la Motte does not parse the melody, but how can you tell, how it is structured, and how most distant epochs and melodic conduction invented in the most varied: from the pop music of the 20th century, musica reservata from children's songs to melos popular chants Wagnerian Hildegard von Bingen, from Gregorian chant melodies of Chopin, from Schubert to Ligeti , from Haydn to Puccini.