Rembrandt a Emmaus - 9788834335611

Rembrandt a Emmaus: Rembrandt aveva appena 22 anni quando dipinse, su un piccolo pannello di legno di una quarantina di centimetri di lato, l'incontro di Gesù con i due discepoli a Emmaus. Era il 1628 e da allora egli tornerà più volte a illustrare quella scena, in disegni, incisioni e altri dipinti: una vera ossessione, in parte condivisa dai più grandi artisti dell'età rinascimentale e barocca (da Caravaggio a Rubens, Tiziano, Tintoretto, Veronese...). Proprio quel piccolo dipinto giovanile, oggi al Museo Jacquemart-André di Parigi, smuove la curiosità di Max Milner verso la sfida lanciata all'immaginario pittorico dal brano evangelico. Come può un'immagine 'fissa' dar conto di un'atmosfera che è allo stesso tempo familiare (una cena condivisa) e folgorante (la rivelazione del Cristo risorto)? Come tenere insieme la luce malinconica del «giorno che volge al declino» e l'accecante sparizione divina? Come fissare quel fremito di instabilità che riflette le reazioni dei discepoli nel passare dall'incredulità alla fede? E non si tratta solo di una sfida 'tecnica', di virtuosismo nel tradurre un racconto verbale in racconto visuale. L'incontro di Emmaus interroga i pittori circa la rappresentazione di un mistero che svela una vicinanza laddove si pensava un'assenza, e fa capire che bisogna rinunciare a ciò che si crede di vedere per accedere a una verità che salva. Milner ci mostra qui le diverse scelte dei grandi artisti, giocate nei cambi di luce e di postura, perfino nei dettagli più minuti (la sedia rovesciata, il tovagliolo che cade, il coltello in equilibrio...). Per tornare, infine, alla g
Rembrandt had just 22 years old when he painted for the first time Jesus ' meeting with the two disciples to Emmaus, as recounted in the Gospel of Luke. Since then, will return again and again to explain that scene, in drawings, prints and other paintings, the most famous of which is preserved in the Louvre. A true obsession that this book reconstructs and mostly tries to understand. The great French critic Max Milner captures the challenge that this Gospel story launches to artists: express on a single canvas what is visible and what is not, the conviviality of dinner, the strong emotions of unbelief and faith and especially the disappearance of Christ at the exact moment is recognized. The way Rembrandt meets this challenge almost impossible is both brilliant and personal, and reveals, in so many trials, the details changed, changing light and postures, in addition to its magnificent art, even new aspects of his personality.