I have longed to move away. Lawrence Carroll, works 1985-2017. Ediz. bilingue - 9788874397723

I have longed to move away. Lawrence Carroll, works 1985-2017. Ediz. bilingue: Il catalogo accompagna la mostra monografica dedicata dal Museo Vincenzo Vela a Mendrisio-Ligornetto all'opera dell'artista Lawrence Carroll (1954). Nato a Melbourne, Carroll nel 1958 si trasferisce in California, per poi stabilirsi a New York nel 1984, dove porta avanti la propria ricerca artistica al di là delle mode del momento, con una profonda coerenza e dedizione al linguaggio e alla pratica della pittura. Quest'ultima interpretata come gesto che si attua al confine tra le varie espressioni formali dell'arte: una pittura che è lenta stratificazione di colore, di materiali e oggetti, in cui la superficie del quadro si apre all'ambiente rendendo labili i confini stessi tra i linguaggi di pittura, scultura e installazione. Nei suoi diversi spostamenti Carroll ha sempre ricercato la quiete dello studio e una dimensione intima di lavoro. Esplora la durata come fragilità di tempi e di spazi, dove la memoria è al centro della sua poetica. Antichi ricordi affiorano sulla superficie, si sedimentano strato su strato come sovrapposizione di luce, polvere e materia in campiture di colore chiaro - un pigmento inteso il più simile possibile al supporto della tela. Nella flagrante porosità della superficie emergono tracce e grafemi, si appoggiano oggetti. Ne consegue un universo poetico di rarefatte rispondenze, di narrazioni in divenire e allo stesso tempo avvolte in un'atmosfera sospesa e metafisica, da intendersi come "metafisica del quotidiano". Strutturata come una sorta di autobiografia allestita nella sale della casa-museo, l'esposizione presenta opere di Carroll dagli esordi
A catalogue accompanies the exhibition dedicated by Vincenzo Vela Museum in Mendrisio-Ligornetto the work of Lawrence Carroll (1954). Born in Melbourne, Carroll in 1958 he moved to California, then settled in New York in 1984, where he is pursuing his own artistic beyond the fads, with a marked consistency and dedication to the language and practice of painting. The latter interpreted as a gesture that takes place on the border between the various formal expressions of art: a painting that is slow layering of color, materials and articles, in which the surface of the picture POPs to the environment making it blurred the boundaries between the languages of painting, sculpture and installation. In its various shifts Carroll has always sought the peace of the study and an intimate dimension of work. Browse the duration as fragility of time and space, where memory is at the heart of his poetry. Old memories emerge on the surface, settle layer upon layer as an overlay of light, dust and matter in light-colored backgrounds-a pigment intended as close as possible to the canvas. In flagrante porosity of the surface emerge tracks and graphemes, lean objects. The result is a poetic universe of rarefied correspondences, evolving narratives and at the same time wrapped in a suspended atmosphere and metaphysics, intended as "metaphysics of everyday life". Structured as a sort of autobiography in the halls of the House-Museum, the exhibition presents works of Carroll beginnings