Velazquez e il ritratto barocco - 9788806236496

Velazquez e il ritratto barocco: «Principe Enrico: "Dio mi sia testimonio, sono estremamente stanco". Poins: "Siamo a questo? Credevo che la stanchezza non avrebbe osato attaccare uno di così alta nascita". Principe Enrico: "S'è davvero attaccata a me, sia pure che riconoscerlo scolori il volto della mia grandezza.» In questo brano dell'Enrico IV di Shakespeare lo stile sublime e quello realistico si mescolano: la pittura conquisterà questa libertà un poco più tardi, anche se più radicalmente. Ma è solo con i ritratti di Velázquez che vediamo davvero il volto dei principi scolorarsi per la stanchezza. All'inizio del Seicento, la rivoluzione di Caravaggio abbatte la separazione e la gerarchia dei generi, ma non è in Italia che essa produce i suoi massimi risultati: è con Velázquez e con Rembrandt che la verità della pittura attinge vette insuperabili. E questo accade soprattutto nei loro ritratti. Quelli di Velázquez riescono a conciliare un'obiettività da pittura di natura morta con un'inesorabile capacità di inchiodare alla tela l'anima delle persone. Francis Bacon ha scritto che «da tutti i suoi dipinti traspare quell'emozione che Velázquez deve aver provato, persino in quelle bellissime opere dove le figure hanno una meravigliosa struttura e al tempo stesso la colorazione di un Monet. Si avverte sempre il passaggio dell'ombra della vita». In modi misteriosi quest'ombra si proietta sull'arte europea, e nel cuore stesso del più sfarzoso, esteriore mendace ritratto barocco, si insinua come una lama la verità di Velázquez: questo libro ne racconta la storia.
"Prince Henry: "God testify to me, I am extremely tired." Poins: "Are we at this? I thought that fatigue would not dare to attack one of such a high birth." Prince Henry: "It really stuck to me, even if you recognize it, it's the face of my greatness." In this piece of Shakespeare's Henry IV, the sublime and the realistic style are mixed: painting will conquer this freedom a little later, albeit more radically. But it is only with the portraits of Velzquez that we really see the face of the princes discolouring themselves from exhaustion. At the beginning of the 17th century, Caravaggio's revolution brought down the separation and hierarchy of genres, but it was not in Italy that it produced its greatest results: it was with Velzquez and with Rembrandt that the truth of painting draws unsurpassed heights. And this happens especially in their portraits. Those of Velzquez manage to reconcile a painting objectivity of still life with an inexorable ability to nail the soul of people to the canvas. Francis Bacon wrote that "from all his paintings there is that emotion that Velzquez must have felt, even in those beautiful works where the figures have a wonderful structure and at the same time the coloring of a Monet. There is always the passage of the shadow of life." In mysterious ways this shadow is cast on European art, and in the very heart of the most opulent, outwardmendace Baroque portrait, the truth of Velzquez creeps in like a blade: this book tells its story.