Matisse. Carte ritagliate. Ediz. illustrata. Vol. 1 - 9783836537339

Matisse. Carte ritagliate. Ediz. illustrata. Vol. 1: Henri Matisse (1869-1954) era uno spirito combattivo. Malgrado il cancro diagnosticato nel 1941, il progressivo indebolimento e la necessità di usare la sedia a rotelle, l'indomito francese non abbandonò mai la propria ricerca artistica. In quella che chiamava "une seconde vie," la sua seconda vita, conobbe un "periodo collage" che diede risultati notevoli: tagliava e incollava pezzi di carta colorata per realizzare gouaches découpées (carte dipinte a guazzo ritagliate) di uccelli, piante, fiori e forme femminili. Enfatizzando colore e contrasto, la tecnica delle "carte ritagliate" generava linee straordinarie e vividi accostamenti. In opere quali La caduta di Icaro (1943), Nudo blu (1952), La lumaca (1953) e Il fascio (1953), forme nitide e strutture elementari alimentano una forza compositiva in contraddizione con il fascino decorativo dell'opera, che risulta rigorosamente strutturata e al tempo stesso pervasa di una contagiosa gioia di vivere. Con l'evolvere del suo lavoro, l'entusiasmo di Matisse per i risultati ottenuti lo portò a lavorare sempre più in grande, passando da piccole opere a vasti murali delle dimensioni di una parete. Man mano che si avvicinava alla fine della sua vita, l'artista traeva sempre maggiore felicità dalla splendente semplicità di queste opere e ammetteva: "Solo ciò che ho creato dopo la malattia rappresenta ciò che sono veramente: libero, liberato...". In questa essenziale introduzione, rivisitiamo il lieto capitolo finale della lunga e prodigiosa carriera di Matisse, soffermandoci su come le carte ritagliate offrano una sintesi del percorso
Henri Matisse (1869-1954) was a fighting spirit. Despite the cancer diagnosed in 1941, the progressive weakening and the need to use a wheelchair, the indomitable French never abandoned his artistic research. In what he called "une seconde vie," his second life, he met a "collage" that gave impressive results: cut and he glued pieces of colored paper to make gouaches d??coup??es (gouache cut painted papers) of birds, plants, flowers and female forms. Emphasizing color and contrast, the technique of "cropped cards" generated extraordinary lines and vivid color combinations. In works such as the fall of Icarus (1943), blue nude (1952), the snail (1953) and the beam (1953), crisp forms and basic structures feed a compositional force contradicts the decorative appeal of the work, which is strictly structured and at the same time pervaded by an infectious Joie de vivre. With the evolution of his work, Matisse's enthusiasm for his achievements led him to work more and bigger, rising from small works in large wall-sized murals. As he neared the end of his life, the artist drew ever greater happiness from shining simplicity of these works and he admitted: "only what I created after illness represents what they really are: free, liberated." In this basic introduction, we revisit the happy final chapter of the long and prodigious career of Matisse, being concerned about how to cut cards provide a summary of the path