Il fiato dello spettatore e altri scritti sul teatro (1966-1984) - 9788899793227

Il fiato dello spettatore e altri scritti sul teatro (1966-1984): «'A teatro è il fiato dello spettatore che dà fiato all'attore. Lo so per via che ogni tanto recito versi: io vario, essi variano, in funzione di chi ascolta, e viceversa.' Così scrive Elio Pagliarani nel 'Teatro come verifica': il primo dei saggi e articoli una cui scelta ordinò, nel '72, col titolo appunto 'Il fiato dello spettatore' (scelta qui ampliata e proseguita sino al termine della sua attività di critico teatrale, nell'84, grazie a un approfondito scavo bibliografico). Un'interazione da sempre presupposta dal teatro, certo, ma che per Pagliarani è solo un aspetto di quello che più gli interessa: 'la socialità dell'arte come capacità di provocazione immediata'. In quegli anni, più radicalmente, 'intervento del pubblico come elemento costitutivo dello spettacolo' (per esempio col Living Theatre) e annullamento, dunque, della separatezza sacerdotale tra il performer solo al comando e un'audience passiva e gastronomica: in una fusione simile, invece, al 'ritmo corale' dei 'braccianti del mare' evocato dal poeta nella Ballata di Rudi. L'incontro di Pagliarani col teatro non fa che dar seguito, infatti, alla componente pubblica, cioè sociale, di una parola, come la sua, da sempre declamata sulla strada prima che sulla scena. Una parola in 3D, già 'spettacolo come quei libri per l'infanzia, che oggi diremmo in qualche modo pop, donde salta fuori un bosco un castello i sette nani, a ogni pagina'. Assistiamo allora all'incontro fra i numi di Brecht e Artaud in un teatro che fa appello insieme all'intelletto e ai sensi: quello che si potè vedere, sulle scene italiane, nei m
??' In theatre is the breath of the spectator who gives breath to the actor. I know because every so often recited verses: I varied, they vary, depending on the listener, and vice versa. ' So writes Elio Pagliarani in ' theatre as verification ': the first of the essays and articles a choice of which ordered, in ' 72, with the title ' The breath of the Viewer ' (choice here expanded and continued until the end of his work as a theatre critic, in 84, thanks to a thorough Sadh citation). An interaction always assumed the theater, of course, but that for P is just one aspect of what most interests him: ' sociality of art as immediate provocation capabilities. In those years, more radically, public intervention as a constitutive element of the show (for instance with the Living Theatre) and therefore cancellation of separateness priests between the performer alone in the lead and a passive audience and gastronomy: in a merger similar to the ' choral ' rhythm of ' sea workers ' evoked by the poet in the Ballata di Rudi. The meeting of P with the theatre does is to give effect to the public, i.e. social component, in a Word, as its always been declaimed on the road before the scene. A word in 3D, already ' show how those children's books that today we would say somehow pop, donde turns up a forest a castle seven dwarves, in every page. We assist then in the meeting between the gods of Brecht and Artaud in a theatre that appeals to the intellect and senses together: what you could see on the Italian scene, in m