Il linguaggio della danza. Guida all'interpretazione delle fonti iconografiche della danza classica - 9788884406323

Il linguaggio della danza. Guida all'interpretazione delle fonti iconografiche della danza classica: Poeti, letterati, artisti hanno decantato il balletto per le sue forme, i suoi colori, la sua bellezza, e per la forza evocatrice delle sue immagini. Nel balletto classico le immagini costituiscono, infatti, un elemento di comunicazione essenziale, non solo per la loro capacità di colpire la fantasia dello spettatore e di suscitare emozioni, ma anche per la complessità dei messaggi impliciti nei gesti, nei disegni spaziali, nel ritmo visivo dei movimenti e nella foggia dei costumi e dei decori. Con una scelta eterogenea di oltre 300 illustrazioni - dal repertorio della danza, delle arti figurative e applicate -, questo libro esamina gli aspetti centrali dello spettacolo di balletto ricostruendo, in una sorta di percorso ideale, i principi tecnici e stilistici, il rapporto con la società e le mode, la funzione del costume e della scenografia, lo spazio della rappresentazione tra Settecento e Ottocento. L'originalità della selezione iconografica - innovativa nel metodo e nella documentazione - e il taglio interdisciplinare del testo hanno l'obiettivo di presentare al lettore fonti inedite della danza classica e di aprire nuove prospettive di studio e di analisi funzionali alla formazione critica degli studenti (del liceo coreutico e universitari), nonché efficaci per tutti coloro che desiderino accostarsi consapevolmente al balletto.
Poets, literates, artists have praised the ballet for its shapes, its colors, its beauty, and for the evocative force of its images. In classical ballet, images are, in fact, an essential element of communication, not only for their ability to strike at the viewer's imagination and to arouse emotions, but also because of the complexity of the messages implicit in gestures, spatial drawings, the visual rhythm of movements and the shape of costumes and decorations. With a heterogeneous choice of more than 300 illustrations - from the repertoire of dance, figurative and applied arts -, this book examines the central aspects of ballet performance by reconstructing, in a sort of ideal path, the technical and stylistic principles, the relationship with society and fashions, the function of costume and set design, the space of the representation between the eighteenth and nineteenth centuries. The originality of the iconographic selection - innovative in the method and documentation - and the interdisciplinary cutting of the text aim to present to the reader new sources of classical dance and to open new perspectives of study and analysis functional to the critical training of students (of the Korean and university high school), as well as effective for all those who wish to consciously approach ballet.