Pink Floyd. Musica per immagini. Ediz. a colori - 9788862314886

Pink Floyd. Musica per immagini. Ediz. a colori: È una proprietà specifica della musica dei Pink Floyd quella di evocare immagini interiori nella mente dell'ascoltatore. Secondo Roger Waters, è proprio questo il motivo profondo del loro successo: la creazione di immagini in grado a loro volta di generarne altre. Ma l'immagine suonata non può non avere un concreto supporto visivo, in primo luogo dal vivo: ed ecco allora gli spettacolari e mastodontici impianti scenografici utilizzati nei concerti più famosi dei Pink Floyd, il trionfo della spettacolarizzazione della musica rock per un gruppo per tanti versi lontano dall'incarnazione degli stereotipi del music business. Importante anche l'evoluzione delle copertine dei loro album, che a partire da atom heart mother si distaccano dal convenzionale prototipo degli inizi psichedelici, incentrato sulle fisionomie dei musicisti, per approdare, anche grazie all'apporto creativo di Storm Thorgerson, all'utilizzo sistematico di immagini emblematiche, volutamente surreali e di difficile decodificazione. Ma è nel rapporto con la settima arte, che attraversa tutta la parabola artistica della band, che l'interazione pinkfloydiana fra musica e immagine trova la sua massima espressione: dai primi esperimenti con Peter Whitehead nella Swinging London delle origini alla doppia collaborazione con Barbet Schroeder per More e La Vallée, dal rapporto con l'Antonioni di Zabriskie Point alla produzione del mitico Live at Pompeii, per culminare nell'epopea watersiana di The Wall (album, show e film, per la regia di Alan Parker): questo libro compie per la prima volta una lunga carrellata sull'uni
It is a specific property of Pink Floyd's music to evoke inner images in the mind of the listener. According to Roger Waters, this is precisely the profound reason for their success: the creation of images that can generate more. But the image played can not fail to have a concrete visual support, firstly live: and here are the spectacular and mammoth scenery installations used in Pink Floyd's most famous concerts, the triumph of the spectacularization of rock music for a group in many ways far from the embodiment of the stereotypes of music business. Also important is the evolution of the covers of their albums, which from atom heart mother detach from the conventional prototype of the psychedelic beginnings, focused on the physiomies of the musicians, to land, also thanks to the creative contribution of Storm Thorgerson, to the systematic use of emblematic images, deliberately surreal and difficult to decode. But it is in the relationship with the seventh art, which runs through the entire artistic parable of the band, that the pinkfloydian interaction between music and image finds its maximum expression: from the first experiments with Peter Whitehead in Swinging London of the origins to the barbet Schroeder for More and La Vallée, from his relationship with Zabriskie Point's Antonioni to the production of the legendary Live at Pompeii, culminating in the epic The Wall (album, show and film, directed by Alan Parker): this book makes for the first time a long rundown on the uni