La luce dell'ombra - 9788897016366

La luce dell'ombra: "L'esperienza può essere trasmessa ad altri? Può essere comunicata un'esperienza che non ha linguaggio? Ci si può provare, a condizione che si abbia la volontà e l'abilità di mettere il cuore a nudo. Nel regno del cuore non si possiede nulla, tanto meno qualcuno. Non si ha nulla da insegnare, ma si ha molto da imparare. Escludo dalle finalità delle mie creazioni artistiche la volontà di lanciare messaggi e di fare progetti per cambiare il mondo. Scrivo quando mi trovo in uno stato di assoluta necessità. Altrimenti leggo, vado a teatro, curo le piante dei miei giardini, faccio altre cose. Scrivo per studiare, ascoltare, riempire un silenzio mentre se ne riapre un altro. Scrivo per fare di una esperienza una nuova esperienza". (Alfio Petrini) Il lavoro sulle azioni fisiche applicato alla scrittura drammaturgica è il tema centrale di questo lavoro per frammenti. Presupposti fondamentali: il drammaturgo scrive per l'attore non per lo spettatore; il testo scritto è autonomo rispetto allo spettacolo; tra testo linguistico e scena esiste un rapporto di collaborazione che si concretizza in una sorta di tradimento per amore da parte dell'attore e del regista; il movimento della creazione artistica va dal fare al dire, dalla cosa al come, dal materiale all'immateriale; il luogo della creazione artistica è la contesa, dove valori opposti e contrari sono irriducibili.
"Can the experience be passed on to others? Can an experience that has no language be communicated? You can try, as long as you have the will and ability to bare your heart. In the realm of the heart, one owns nothing, much less anyone. You have nothing to teach, but you have a lot to learn. I exclude from the purpose of my artistic creations the desire to launch messages and make plans to change the world. I write when I am in a state of absolute necessity. Otherwise I read, I go to the theatre, I take care of the plants in my gardens, I do other things. I write to study, to listen, to fill a silence while another one opens. I write to turn an experience into a new experience." (Alfio Petrini) The work on physical actions applied to dramaturgical writing is the central theme of this work in fragments. Fundamental assumptions: the playwright writes for the actor, not for the spectator; the written text is autonomous from the show; between the linguistic text and the scene there is a collaborative relationship that takes the form of a sort of betrayal for love on the part of the actor and the director; The movement of artistic creation goes from doing to saying, from thing to how, from material to immaterial; The place of artistic creation is contention, where opposite and contrary values are irreducible.