Pollock painting - 9788884167637

Pollock painting: «La mia pittura non nasce sul cavalletto. Non tendo praticamente mai la tela prima di dipingerla. Preferisco fissarla non tesa sul muro o per terra. Ho bisogno della resistenza di una superficie dura. Mi sento più a mio agio se la tela è stesa sul pavimento. Mi sento più vicino, più parte del quadro: posso camminarci intorno, lavorare sui quattro lati, essere letteralmente nel quadro. È un metodo simile a quello degli indiani del West che lavorano sulla sabbia. Mi allontano sempre più dagli strumenti tradizionali del pittore come il cavalletto, la tavolozza, i pennelli... Preferisco la stecca, la spatola, il coltello e la pittura fluida che faccio sgocciolare, o un impasto grasso di sabbia, di vetro polverizzato e di altri materiali non pittorici. Quando sono nel mio quadro, non sono cosciente di quello che faccio. Solo dopo, in una sorta di "presa di coscienza", vedo ciò che ho fatto. Non ho paura di modificare, di distruggere l'immagine, perché un quadro ha una vita propria. Tento di lasciarla emergere. Solo quando perdo il contatto con il quadro il risultato è caotico. Solo se c'è un'armonia totale, un rapporto naturale di dare e avere, il quadro riesce».
My painting is not born on the easel. I practically never tend the canvas before painting it. I prefer to stare at it not stretched on the wall or on the ground. I need the resistance of a hard surface. I feel more comfortable if the canvas is stretched out on the floor. I feel closer, more part of the picture: I can walk around, work on the four sides, be literally in the picture. It's a similar method to the West Indians working on the sand. I get more and more away from the traditional tools of the painter like the easel, the palette, the brushes... I prefer the cue, the spatula, the knife and the fluid paint that I drip, or a fat mixture of sand, pulverized glass and other non-pictorial materials. When I'm in my picture, I'm not aware of what I'm doing. Only then, in a sort of "awareness", I see what I have done. I'm not afraid to modify, to destroy the image, because a picture has a life of its own. I try to let her emerge. Only when I lose contact with the picture the result is chaotic. Only if there is a total harmony, a natural relationship to give and have, the picture succeeds. '