Al cinema da giovani - 9788893041584

Al cinema da giovani: Maurizio Ponzi nella sua vita ha avuto la ventura di scrivere con la carta e la pellicola, con buon successo, riuscendo quasi sempre a mischiare, come consigliava Godard, le due modalità: immaginare di fare del cinema scrivendo critiche, recuperare la critica e la riflessione teorica realizzando film. Di certo per lui il discorso con il cinema non si è mai interrotto. Da spettatore-bambino, onnivoro e instancabile, per cui tutti i film erano belli e meritavano di essere raccontati, fino a quando, giovane critico, ha cominciato a scrivere, frequentare festival, fare interviste. Un rapporto col cinema diventato, col tempo, più controllato ma dove la scelta di certi film e certi autori, denotano sempre uno spiccato gusto personale e soprattutto la voglia di andare oltre la mera funzione dell'analista o, peggio, del certificatore di qualità. Quando scrive di cinema Ponzi non si accontenta di quello che sta sullo schermo ma cerca di cogliere, quando è possibile, ciò che è detto di traverso o sottovoce e rischia quindi di passare inosservato o essere frainteso. È così quando parla delle "lentezze stilistiche" di Dreyer o delle gag "straniate" (extra genere) di Chaplin o del Godard montatore in lotta contro il Godard regista. Un modo di fare critica inusuale che merita di essere segnalato. Dal 1964 al 1970, collaborando con varie riviste, Ponzi ha scritto centinaia di testi, fra recensioni, saggi, interviste e interventi redazionali. In questo volume ne viene riproposta un'ampia selezione, in cui accanto a pezzi dedicati ai Maestri indiscussi (Chaplin, Dreyer, Rossellini, Lang, We
Maurizio Ponzi in his life has had the good fortune to write with paper and film, with good success, almost always managing to mix, as Godard advised, the two ways: imagine making cinema by writing criticism, recover criticism and theoretical reflection by making films. Certainly for him the discourse with cinema has never stopped. As a child-spectator, omnivorous and tireless, for whom all films were beautiful and deserved to be told, until, as a young critic, he began to write, attend festivals, do interviews. A relationship with cinema became, over time, more controlled but where the choice of certain films and certain authors, always denote a strong personal taste and above all the desire to go beyond the mere function of the analyst or, worse, of the quality certifier. When he writes about Ponzi cinema he is not satisfied with what is on the screen but tries to grasp, when possible, what is said sideways or quietly and therefore risks going unnoticed or being misunderstood. This is how it is when he speaks of the "stylistic slowness" of Dreyer or the "alienated" gags (extra genre) of Chaplin or the Godard editor fighting against the director Godard. An unusual way of making criticism that deserves to be reported. From 1964 to 1970, collaborating with various magazines, Ponzi wrote hundreds of texts, including reviews, essays, interviews and editorial interventions. In this volume a wide selection is proposed, in which alongside pieces dedicated to the undisputed Masters (Chaplin, Dreyer, Rossellini, Lang, We