Andrea Ansaldo (1584-1638). Ediz. illustrata - 9788863731392

Andrea Ansaldo (1584-1638). Ediz. illustrata: Si tratta della prima monografia in assoluto dedicata ad Andrea Ansaldo, uno dei pittori più interessanti del primo 600 genovese, mediatore tra la tradizione cinquecentesca locale e i numerosi apporti derivanti dall'attività per la committenza cittadina di artisti stranieri, tra i quali Rubens e Van Dyck sono solo i più noti. Già Soprani, nelle sue Vite del 1674, lo definiva "pittore e prospettico raro", e la critica moderna riconosce in lui il primo esponente della grande decorazione barocca, maestro di illusione spaziale e finzione teatrale sulle volte affrescate ma anche nelle sue opere su tela. Fu Roberto Longhi a portare per la prima volta all'attenzione della moderna storia dell'arte l'opera di questo artista. Lo studioso ne sottolineava in particolare la formazione sui modelli della pittura tardomanierista toscana, vicina ai modi del Barocci, oltre che sulle opere del Veronese e dei maestri lombardi della Controriforma. Il volume prende in esame l'intera produzione su tela, ad affresco e grafica (oltre 40 dipinti, 16 cicli ad affresco e circa 20 disegni), ricostruendone criticamente la figura nel panorama della pittura italiana della prima metà del XVII secolo.
This is the first monograph ever dedicated to Andrea Ansaldo, one of the most interesting painters of the first-century local tradition, mediator between 600 and numerous contributions arising from the activity for the customer town of foreign artists, including Rubens and Van Dyck are only the best known. Already in his lives of the Sopranos, 1674, called it "a painter and rare perspective", and modern critics recognize him as the first exponent of the great baroque decoration, master of spatial illusion and theatrical fiction on the vaults but also in his works on canvas. It was Roberto Longhi to bear for the first time to the attention of the modern art history of the work of this artist. The scholar it underlined in particular the training on models of Mannerist painting Tuscany, close to the ways of Barocci, and on works by Veronese and Lombard masters of the Reformation. The volume examines the entire production on canvas, fresco and graphics (more than 40 paintings, fresco cycles and about 20 16 drawings), reconstructing a critical figure in the panorama of Italian painting of the first half of the 17th century.