Manuale di cinematografia professionale. Vol. 1: Luce, corpi illuminanti, esposizione - 9788875273064

Manuale di cinematografia professionale. Vol. 1: Luce, corpi illuminanti, esposizione: "Manuale di cinematografia professionale" nasce dal progetto di organizzare e codificare l'universo di competenze inerenti il lavoro del direttore della fotografia. Questo libro vuole essere un'opera divulgativa e uno strumento di conoscenza e di approfondimento per gli addetti ai lavori e per quanti si avvicinano al complesso inondo della ripresa e della post-produzione. Nell'ultimo decennio la digitalizzazione ha invaso, a pieno titolo, l'universo dall'audiovisivo, stravolgendone metodiche e strumenti, dalla ripresa alla sala cinematografica. Se da un lato i principi fondamentali dell'illuminazione rimangono invariati, dall'altro il digitale impone la riconversione di alcune figure professionali, nonché la creazione di nuovi profili che necessitano di conoscenze e metodiche puntuali, svincolate dall'immediatezza dell'intuizione. L'insieme di conoscenze tramandate durante il secolo della pellicola, pur rappresentando un'eredità importante e ineludibile, non possono, da sole, corrispondere alle necessità dei nuovi sistemi di produzione. Il livello di professionalità e di competenze richiesto oggi a chi lavora nel mondo del cinema ci proietta in un'epoca di formazione permanente. Pertanto, "Manuale di cinematografia professionale" approfondisce i temi della ripresa, dando particolare risalto alla gestione del colore nei flussi di lavoro analogici e digitali. Questo primo volume affronta la luce in tutti i suoi aspetti ed è arricchito da un'analisi dettagliata delle sorgenti luminose e degli apparati d'illuminazione. Parte da una possibile rilettura della storia dell'illumina
"Manual of professional Cinematography" comes from the project to organize and codify the universe of skills relating to the job of Director of photography. This book is a work for a general audience and an instrument of knowledge and exploration for insiders and those they approach to the complex world of shooting and post production. In the last decade, digitization has invaded, rightfully, the universe from the recovery methods and tools, audiovisual, twisting at the movie theater. Although the basics of lighting remain unchanged, the other digital requires the conversion of some professionals, as well as creating new profiles that require precise knowledge and methods, released from the immediacy of intuition. The body of knowledge handed down during the century of film, while representing an important heritage and unavoidable, cannot alone meet the needs of new production systems. The level of professionalism and expertise required today to those who work in film projects us into an era of lifelong learning. Therefore, "Manual of professional Cinematography" explores the themes of recovery, with a particular emphasis on managing color in analog and digital workflows. This first volume addresses all aspects of light and is enhanced by a detailed analysis of the light sources and lighting equipment. Part from a possible reinterpretation of history of lights