Raccontare a fumetti. Il linguaggio dei comics dall'idea al disegno - 9788875273668

Raccontare a fumetti. Il linguaggio dei comics dall'idea al disegno: «Dai, raccontami una storia!», disse la ragazza primitiva al ragazzo primitivo. E lui, probabilmente, iniziò a disegnare sulle pareti rocciose della caverna dove vivevano accompagnando i disegni con le parole. Ora, non sappiamo se sia andata proprio così, ma è certo che l'esigenza dell'uomo di raccontare storie, e di raccontarsi, si perde nella notte dei tempi. Così come quella di disegnare. Il fumetto è il punto d'incontro di questi due impulsi della natura umana, che nel corso dei millenni si è sviluppato in un linguaggio sempre più raffinato fatto di segni, disegni e parole. Oggi i fumetti possono essere industria, artigianato, arte, divulgazione o semplice intrattenimento e possono trasformarsi in cinema, cartoon, serie televisive oppure viaggiare liberi e indipendenti nel web. Questo manuale vuole essere uno strumento agile, ma al tempo stesso approfondito, per chiunque voglia intraprendere la professione di sceneggiatore di fumetti, sia per le grandi major internazionali, che per esprimersi più autorialmente tramite graphic novel per il mercato indipendente. Il libro analizza le molteplici possibilità espressive e di comunicazione del fumetto, non solo e non tanto da un punto di vista teorico, quanto nella prassi quotidiana del mestiere. Un viaggio che parte dall'idea, passa per la sceneggiatura e approda alla matita e al digitale. Ma come faccio ad avere un'idea se non ho l'ispirazione? Quanto deve essere lungo un soggetto? Come si scrive una sceneggiatura? Che cos'è lo storyboard? Qual è il modo giusto di usare le inquadrature? Queste sono solo alcune delle più freq
"Come on, tell me a story!" said the girl the boy primitive primitive. And he probably began to draw on the rock walls of the cavern where there were accompanying drawings with words. Now, we don't know whether it happened, but it is certain that the need of man to tell stories, and to tell, is lost in the mists of time. As well as to design. The comic is the meeting point of these two impulses of human nature, that over millennia has developed into a more refined language made of signs, drawings and words. Today the comics can be industry, handicraft, art, disclosure or simple entertainment and can turn into movies, cartoons, television shows, or free and independent travel on the web. This manual aims to be an agile tool, but at the same time deepened, for anyone wishing to enter the profession of comic writer, both for large international majors, which autorialmente to express themselves more through graphic novel for independent market. The book analyzes the many possibilities of expression and communication, not only from a theoretical standpoint, since in practice the craft. A journey that starts from the idea, through the script and arrived at the pencil and digital. But how do I get an idea if I have the inspiration? How long a subject? How do you write a screenplay? What is a storyboard? What is the right way to use the shots? These are just some of the freq