Ugo Tartara. Ediz. illustrata - 9788837044329

Ugo Tartara. Ediz. illustrata: "Si potrebbe dire che nelle opere di Ugo Tartara la materia germoglia come i cespugli, cresce come le erbe, si propaga come i rampicanti. Germogliare forse è il verbo più corretto per raccontare la silenziosa crescita che preme all'interno di ogni sua opera che, per linee ortogonali o serpeggiando, per linee parallele o brulicando disordinatamente, irrompe, tra lacci visibili o invisibili, verso lo spazio esterno. La materia rivendica i suoi diritti sull'immagine, il segno sul gesto in due momenti creativi che hanno l'ampiezza di quattro decenni. Nel primo momento, che possiamo far cominciare alla fine degli anni sessanta, l'artista impiega tavole di legno solcate da tagli ortogonali, modulate da rilievi e scavi, da stratificazioni e solchi, colorate in modo da far assumere all'insieme una forte tensione strutturale nella quale è possibile cogliere, oltre che l'affinità con lo spirito spazialista, anche la necessità di far vivere i segni-materia avvalendosi dell'incidenza della luce. Nel secondo gruppo di opere, prodotte a partire dagli anni ottanta, la poetica del segno è risolta con una plastica ampia, modificando il rapporto con la materia cromatica: non più un segno all'opera, a volte invadendo la cornice stessa." (Rino Tacchella)
"You could say that in the works of Hugh T matter like the bushes, growing like herbs, spreads as the Creepers. Sprout is perhaps the most correct verb to tell the silent growth pressing within each work that, for orthogonal lines or parallel lines snaking or swarming with inordinately, bursts, between laces visible or invisible, to outer space. The subject asserts his rights over the image, the sign up gesture in two creative moments that have the breadth of four decades. In the first moment, we can begin in the late 1960s, the artist uses wood planks furrowed with orthogonal cuts, modulated by surveys and excavations, from layers and colored so the furrows, together with a strong structural tension in which you can take, as well as the affinity with the spatialist spirit, even the need to bring to life the marks-subject drawing on the incidence of light. In the second group of works produced since the 1980s, the poetics of the sign is fixed with a plastic wide, changing the relationship with chromatic material: no longer a marker at work, sometimes invading the frame itself. " (Rino Tacchella)