L'arte e i suoi oggetti - 9788882731410

L'arte e i suoi oggetti: "L'arte e i suoi oggetti" di Wollheim è uno dei grandi classici dell'estetica americana contemporanea, e si pone accanto a opere di autori come Goodman e Danto (di cui si veda "Oltre il Brillo Box", pubblicato dalla Marinotti Edizioni a fine 2010) quale punto di riferimento obbligato per il dibattito filosofico sull'arte. In esso vengono esaminati e discussi i maggiori problemi dell'estetica: dalla definizione dell'arte allo statuto dell'esperienza estetica, dalle peculiarità della percezione dell'opera d'arte alla sua dimensione sociale e culturale. Wollheim sviluppa una teoria che concepisce l'arte come "forma di vita". Questa teoria trae origine dall'approfondimento delle pratiche percettive che intervengono nella fruizione concreta dell'opera d'arte. Questo perché la riflessione dell'autore, di tipo marcatamente descrittivo, si basa su un'intensa immersione nell'oggetto studiato. Atteggiamento che trova riscontro in un approccio alle opere pittoriche che esige una contemplazione prolungata per assistere alla progressiva emersione del senso dell'immagine. Come racconta lo stesso Wollheim, "giunsi a riconoscere che spesso ci voleva più o meno un'ora per far placare in me associazioni divaganti o percezioni falsamente motivate, e che solo in seguito, impiegando almeno la stessa quantità di tempo nell'osservazione, ci si poteva aspettare che il quadro schiudesse se stesso per quel che era".
"Art and its objects" of Wollheim is one of the great classics of contemporary American aesthetic, and stands next to works by authors like Goodman and Danto (see "beyond the Brillo Box", published by Mad 2010 end editions) as obligatory reference point for philosophical debate about art. In it are reviewed and discussed the major problems of aesthetics: from the definition of art to the status of aesthetic experience, from the particular characteristics of the perception of the artwork to its social and cultural dimension. Wollheim develops a theory that conceives art as a "way of life". This theory arises from the study of perceptual practices that intervene in the concrete fruition of the artwork. This is because the reflection of the author, of type markedly descriptive, is based on an intense immersion in the subject studied. Attitude that is reflected in the approach to the paintings which demands prolonged contemplation to assist with the gradual emergence of the sense of the image. As told by the same Wollheim, "I came to recognize that often took an hour or so to shed quench in me divaganti or false perceptions associations motivated, and that only afterwards, using at least the same amount of time in observation, one might expect that the young hatched himself for what it was."